“相声艺术具有不可替代的魅力，只是在利用大众媒介传播的时候受到了一些限制，譬如题材、表演方式、社会背景等，致使演员无法充分发挥。”姜昆说，“有人质疑说，小剧场里面黄段子成风，手机上性笑话泛滥，怎么一点没见到相声的‘锋芒’呢？”他认为，相声不能为迎合市场而流于低俗，传统相声演员在种种议论声中生存很难，“但在大众日益增长的文化需求面前，相声要重新找准位置，从表演形式到题材上，有鲜明的改变。”

    央视导演袁德旺已经执导过多次春晚，他同意姜昆的意见，“任何艺术都有主流和非主流之分，主流是社会的功能需要，非主流也是社会需要，都有群众基础。除了娱乐性之外，文明、有政治主张和艺术主张的作品，必须坚持阵地，不能随波逐流。”

   “相声从30年前脱颖而出，进而占据了主要的联欢会舞台再到现在，尽管走过了一段曲曲折折的路程，但和时代从来没有脱节。”姜昆说，现在传统相声演员也要“学习”网络语言，因为这些生动的语言来自生活，是百姓喜闻乐见的文化，如果把网络流行文化看成非主流，可能就错了。

   “网络的开放性和全民参与性，让相声演员更全面地跟踪到普通百姓的需求；而金融危机下，全球经济受到重创，人们希望什么？是开心的笑，以此获得精神上的解脱。”姜昆认为，这些外在的力量，为相声发展送来一股春天的味道，“当然，真正带来春天的，必须是相声演员的进步和创新。”

     作为中国曲艺家协会副主席，姜昆近年来十分重视相声演员的创新能力培养，这两年他组织了几期相声演员学习班，有媒体戏称之为“相声MBA”。姜昆笑道：“我从演员的基本素质要求起，让他们站着像个知识人，说话像个学问人，表演的时候像个老百姓的意中人，必须可爱，不能可憎。”

   “我希望今天的新一代相声演员，应该明确自己心中的艺术标准。表演者，是被疏导者，也是疏导者，在满足观众视听愿望的同时，也肩负着培养、引导观众审美的功能。”姜昆说，希望每个曲艺人，心中都有一条文化底线，任何时候都不动摇。