王林先生策展的“艺术不是什么——当代艺术54份问卷”在北京798艺术节展出，图为参展艺术家合影。

王林教授（中）与达州画家

   王林先生是当下中国美术界非常活跃并极具影响力的美术批评家。

   我与王林先生第一次邂逅是在2005年春节，当时他与罗中立等几位艺术家去达县檀木曾当知青的地方“探亲”。在达渝高速公路入口处我邀王林先生合影，他下车来指着达城方向示意以此为背景拍照，让我非常感动。第二次是在达州举办“大修行动”展览期间，在繁忙之中王林先生还抽出时间接受我的书面采访，并在学术上给予了支持。这些都源自王林先生对“第二故乡”达州的那份特殊情感。

    近日，我再次拨通王林先生的电话，没想到他非常高兴地说：“达州呀，太有缘分了，我在那里整整呆了8年！”于是我们聊到了他在原达县麻柳区檀木公社三大队六队当知青时的话题。

    1965年去檀木公社时，王林先生只有16岁，一直到他23岁才返城，在檀木的近8年时间里是他整个人生中最黄金的岁月。刚来达县他被分到林场，后来下乡落户，与生产队的社员关系处得相当好。“我常常梦见在达县当知青的地方……我是1972年返城的，按当时政策顶替母亲的工作。在文教局办的私训班学习一年后，到重庆四十中学当教师。1977年我考入重庆师范学院中文系学习，1985年进入中央美术学院美术史系学习，后一直在川美执教。当知青那几年空闲时间多，曾从朋友那里借来许多书，哲学的、武侠的，还有如《辞海》和《斯大林全集》等等，我都读过。80年代中后期我开始介入美术批评，至今这20多年做了不少展览，也写过一些书。”

    在我枕边就有一本王林先生早年编著的《现代美术历程100问》，几乎成了我写作“美术类”文章的教课书。

    王林先生一直强调本土化，强调中国艺术的独立性，对大巴山这块土地上的艺术家特别关注。“首先，我与罗中立在同一所艺术学院执教，对他的绘画发展脉络比较了解，写过好几篇关于他的文章。其次，对达州一些年轻艺术家，如孟涛、何俊、常咒，还有大修当代艺术村的一些画家比较熟悉，他们大多从川美毕业，与美院有着密切的联系。这批画家从‘大山’里走出来，山区与城市的差异会产生矛盾与冲突，所以他们对生命和文化的关系有自己的理解，作品中既有力度又有充分的表现。最近我在成都做《禽兽人间》联展，孟涛参加了这次展览，他的创作观念与众不同，作品中对自然生命的怜惜令人震撼。2008年我在北京798艺术节做‘艺术不是什么——当代艺术54份问卷’主题展时，邀请了达州‘北飘’画家何俊和常咒参加。他们当时刚到北京，创作上很有活力，从事架上绘画的同时还做装置和行为艺术。常咒用豆质材料制作的作品，其不易保存的特点使他的艺术在过程中彰显出不同寻常的意义。何俊装置作品中蠕动的‘虫子’和金鱼的游动与凝重的钢铁笼子对比，其间充满他个人经历的历史体验……”

    谈到“当代”一词，王林先生告诉我：“所谓‘当代’，从世界美术史来讲指的是20世纪六七十年代波普艺术以后艺术所发生的变化，在中国特指上世纪90年代以来，针对全球化语境下各种问题作出反应的艺术现象。其形态不限于架上艺术，而包括装置、行为、影像等观念艺术，以及各种艺术媒介跨界、互渗的自由运用。观念艺术或艺术的观念化，其核心是问题意识和批判意识……城市不仅是人的身体生存的空间，而且更是一个产生精神、生长思想的场地。思想不能在消费的虚幻中漂浮，应当追求心理的、精神的深度。当代艺术要反省生活，反省当代社会的现象和问题……”</P><P>　　2008年“大修行动展”特别邀请到王林先生来达指导和给予学术上的支持，他不但对大修的每一位画家作了具体分析，还对他们的作品进行一一评点。当在大修艺术村墙面上隐约看到“工业”时代的壁画时，他详细询问到原作者后高兴地对他们说：“如果把这些画复制出来，是非常有意思的，以后欢迎达州画家以此作品参加我的展览……”

    短暂的电话采访很快结束了，但王林先生严谨的学术作风和平易近人的性格让我久久回味。达州已融入重庆经济圈，便捷的达渝高速拉近了两地之间的距离，我在心里暗暗地说：王林老师，有机会我一定专程来重庆拜访您！

王林 籍贯辽宁，生于西安，长于重庆。1965-1972年在达县檀木插队，1982年毕业于重庆师范学院中文系，1985-1986年进入中央美术学院美术史系学习。现为四川美术学院学术委员会副主任、美术学学科带头人、教授，是中国美术界非常活跃、颇具影响力的美术批评家。25年来出版专著10多种，编著30多种，在海内外报刊上发表文章800多篇。