近年来，在中国钢笔画联盟的大旗下，聚集了为数众多的钢笔画家和钢笔画爱好者。大家以宏扬中国钢笔画为已任，付出了极大的努力。在联盟组织的连续四届全国性钢笔画展上，在各种类型的个展和拍卖会上，大家拿出了许许多多不同风格让人叹为观止的好作品，这在中国画坛上，可谓异军突起，令人耳目一新。其发展趋势如火如荼，钢笔画这一艺术形式正在逐渐使国人眼前一亮。

    一项事业的发展总要有明确的发展方向和坚实的理论基础，并在艰苦卓绝的努力中修正和完善。由于中国人的思维习惯，凡事总要“正本寻源”，讲个“地道”、“纯粹”，这本来是认真的美德。但是，任何一种事物都有两个方面，在科学严谨和放开创新之间又会出现新的问题：在人类发展史上，前人在漫长过程中，将许多艺术领域都发展到巅峰，成为人类宝贵的物质和精神的财富，令后人难以望其项背，如中国的书法、中国画，欧洲的古曲音乐，油画，乐器的演奏，手工艺品的制作等等。如数继承，尚属不易，常常是费九牛二虎之力，也只落个形似，遑论超越？！而求新是人类的天性，于是，便有了“古为今用，洋为中用”的发展方针，以图创新。出现国画借鉴油画，油画借鉴国画的的创作方式方法，徐悲鸿，刘海粟、蒋兆和、吴冠中等众多的先驱者，成为后人所追随的榜样。这绝不是人为强行地嫁接，而是对自己所从事事业的深度理解。然而今天的许多青年人，由于市场经济的驱使，干得完全走样，甚至非常不堪，用油画颜料画国画，用宣纸画油画，一些不伦不类的东西，令人不忍卒读。还有更糟糕的，对于基础理论和技法不屑一顾，忙于自我表现，把艺术糟蹋得一塌糊涂，悲哀！

    对于钢笔画而言，前有伦勃朗，丢勒、佐恩、多雷等等众多的大师垂范，如何在中国发展钢笔画，我们也面临一个传承和发展的问题。在这里无非是形式和内容两个方面：

    “艺术无国界，民族的即世界的。” 形式和内容亦皆如此，用钢笔和纸张进行绘画只是工具决定的一种艺术形式，它有其特有的语言和基础理论，这些是要谙熟的，没有讨价还价的余地。在这里，用三八大盖打鬼子，还是用AK47去抢劫船只同样都行之有效，用钢笔画的语言描绘中国人的生活，去诠释我们眼中的世界，表达我们的艺术观点，已经是在民族化的道路上行走，最终呈现在观者面前的是中国人画中国内容的钢笔画作品，有什么不好？当战场上尸横遍野的时候，谁还会在念念不忘，嗯，这是美国枪打的。不止鲁迅一个人会说“拿来主义”吧！从形式上讲，同样是演奏乐器，我喜欢巴松，你喜欢黑管，吹得美妙就是好。对钢笔画而言，我愿意画写实的你就多看看多雷的，你倾向于装饰风格，你就研究一下马蒂斯，广泛接触，为我所用，既不齐步走，互相撞车，也不厚此薄彼，妄自尊大。于是才能有大钢笔画的交响乐章。

    从内容上讲，无论是秀丽的江南水乡，还是深邃的原始森林和沙漠中倔强的胡杨，甚至身边的某些日常用品，只要给人以美的感受，都可以画。同样是演奏钢琴，你喜欢弹奏贝多芬厚重雄浑的交响乐章，我更倾向斯特劳斯欢快轻松的华尔兹。一般来讲，人们对于有思想感情的，有系统内涵的作品，更愿意接受。因此，首先自己要拿出激情，方可感动观众。在钢笔画作者群里，有不遗余力，视钢笔画为生命，埋头苦干的苦行僧；也有只能利用业余时间进行创作的勤奋者；也有些人根据需要浅尝辄止，更钟情于它的实用性。但是有一个共同点，那就是都出于对钢笔画的喜爱。对它的魅力深信不疑。然而，就像一位钳工，要想将钢坯加工成模具，要经过无数次加工、打磨、抛光后，才会成功。钢笔画的创作不是和钳工一样的艰辛么？其中道理是显而易见的，磨砺没商量。在这儿我忍不住又要引用艺术理论家张炜的说法：“在艺术中真情、专注、坚定、不妥协、敏感，这些为人的品质在艺术家那儿一旦凸显，就必会长久存在。”“如果说大师的艺术有什么特征的话，那就是观者在凝眸的一瞬间被一种神秘的惊诧击中，或者暴烈，或者沉重，或者刺痛，或者欢欣……这些情感的力量是如此特别，却又如此亲切。”“在艺术领域，一些人成功了，一些人失败了，原因之一是生命力的强盛，它的非凡活力在极大的程度上决定了一切，艺术是需要不安的——深深的不安。就是这种不安才能让其行动，让其左冲右突，于是无数次变法的机缘产生了，勇气出现了。”“忠诚就是忠诚于一种道理，专注就是专注于一种事业，爱得越热烈，越深刻，它也就越强大，如此下去的结果，很可能达到一种神奇的阶段，好像有什么神灵在相助和守护，但是只有傻瓜才会坐等神灵。如果神灵是坐船来的，那么你必须先让劳动的汗水淌成一条河流。”太妙了！这样的理想境界，我们还相距甚远。

    绘画诚然是一个个人行为，尽可我行我素，随心所欲，独善其身。作为力挺中国钢笔画的联盟成员，应该放开眼界，着眼于钢笔画在国内乃至于世界上的发展动向，主动积极地形成合力。所谓“一荣俱荣，一损俱损”，只有积极创作出在思想性、艺术性、观赏性俱佳的中国版新钢笔画来，才能铸就出中国钢笔画的新局面，才能共同演奏出中国钢笔画的大乐章。