学习书法，首先要搞清楚，什么是书法？什么样的字才能叫书法？弄懂这个问题，对走学习书法这条路，才能把握好方向。
书法，作为民族艺术大家庭中的一员，很难用标准的概念来确定，但我们可以通过其基本特点来把握它的本质，这样比单从概念上认识要更清楚、更深刻。
书法，首先是一种文化、一种艺术，是以汉字作为其基本形体，通过线条的变化及协调性的组合给人一种美的感受，并且和历史、美学、哲学、人性、音乐、舞蹈、绘画、建筑、经济等紧密联系在一起的综合性艺术，是用最简单、最抽象的线条来表现最复杂、最具象的艺术。
并不是说，将字写的整齐、美观大方就是书法，将字写的美观只是走近书法的第一步。书法还是一种学术，它涵盖的方面很多；比如：汉字书法的产生演变的历史性，与绘画、音乐、舞蹈、武术的互通、互融、互鉴性，线条、结构变化之理与自然、社会哲理的联系性，以及“笔迹者，界也，流美者，人也；……见万象皆类之”，所反映出来的与人之性格、生理、人性关系等。所以书法学也即人学，它是将结构、线条人性化、感情化、生命化，并通过其反映出一种高境界的思想……
这些也正是我们所值得骄傲的，因为将本民族的文字发展成一种综合性艺术，在世界上唯有中华民族，虽然日本、韩国、新加坡等也有书法艺术，但也都是从中国流传而去的。所以在了解了书法上述的基本特性后，最后必须记住的就是书法的民族性。这也更使我们热爱我们的民族。
学习书法的首要问题
学习书法，首先要讲求方法，方法对了会事半功倍，方法不对事倍功半，甚至会走弯路。书法的“法”和法律的“法”不一样，我认为书法的法是“方法”、“规律”的意思，并不是“法则”的意思。“方法”、“规律”是要“活用”的，是允许多样性的，但是“方法”的结果是一样的；而法律的法是必须遵守的、严格的、唯一的，不能违背的，浅一点说是社会管理的重要法则。但书法是艺术，艺术本身就是多样性的，尤其是在学习创作方面，其创作的结果都是追求“美”，只要能创作出“美”，使人有美的感受，就会得到认可。就书法学习来讲，不必拘泥于一种方法，可以有好多种方法。所以，把书法的“法”理解成一种“法则”，让大家都去遵守，必须去这么写，不然就是错误的，那就不对了，就把书法学“死”了，就像清朝的馆阁体印刷体一样，写出来的字只有形式，而没有活气，没有创作主体——人的精神、感情、个性及生命的活力所在。书法之所以存在多种风格，就是因为历代大家都有自己的运笔方法、审美观点。不同书体有不同的书写方法，同一书体因时代不同、书家不同、地域不同也有不同的方法与风格。例如：王体有王体的写法，欧体有欧体的写法，赵体有赵体的写法等。除笔法外，单就“执笔法”古今就有多种。虽然写法不同，但他们的字都一样受到世人的喜爱，使人感受到“美”。就是说书法的学习创作是多样的，但书法学习第一步的目的却只有一个：作品使人有美的感受、愉悦的感受。
所以学习书法，一定要找到适合自己的学习方法，方法选对了，再加上刻苦和悟性，就会事半功倍，效果显著。
关于学帖
学帖包括以下几个方面：
（1）选帖（2）读帖（3）临帖（4）背帖（5）悟帖
（1）选帖：初学阶段，还是要从楷书、隶书学起，如果没有基础，建议从隶书学起，隶书在运笔及结构上较楷书容易掌握。选帖，要选古代名帖，选和自己的性格、喜爱的风格相符或相近的帖来学习。
（2）读帖：读帖就是认识帖中字的运笔方法、结字方法、字体的特征性、规律性的东西，使心中有数。读帖和临帖要结合起来。
（3）临帖：在读帖的基础上，把心中领会的方法特点对着原帖去临写。这是实践检验读帖是否正确的过程。第一步先求形似，即运笔方法、结构特点的正确，再求如何写出帖的神韵，即神似。
临帖和读帖是反复进行的，读完临、临完读……
（4）背帖：背帖是把读的东西、临的东西在脑海中、心里重现的过程，即“心临”。背帖随时可以进行，例如：在公交车上、休息时等，只要一有闲暇时间，就可以回忆，心里琢磨怎么运笔。
（5）悟帖：悟帖就是在临过一段时间后，学习中要不断的思考，为什么这一笔这么写就好看，为什么这么运笔就有力度，不断的琢磨……，在熟练把握住运笔、结字规律后，就可离开原帖，把自己积累的新的感悟写进去，创作出有个性的、有新意的“临帖”作品来。
总之，学帖（临帖）是学到老、临到老，即使将来个人风格确立后，也不能不临帖，因为我们学帖每个阶段，有每个阶段的新发现、新领悟。比如现在临这种帖，几年以后重新去临，你就会学到几年前临帖时没学到的新东西，并且又会有新的感悟。所以学帖并不是说学过几年就扔掉了，而是要反复的临。临帖不能贪多，先求专而精，即先“入帖”。临帖关键是是否学到了帖中适合自己需要的东西。书法水平的高低不在于临帖的多少，而是在于学到了多少，消化掉了多少，悟出了多少，运用了多少，创新了多少。临帖第二个阶段是既有原帖的神韵，又有自己的个性。所以临帖不能拘泥于形式的相像，而要大胆取舍，取其神韵而遗其形，须知临帖也是一种创作。
初学书法应理解书法美的几个特点
初学书法应逐步学习一些书法美学方面的知识，以提高自己的欣赏水平和认识水平。从大的方面讲，书法美有以下几点：
1.力度美：书法首先讲的是力度美，书法是线条的艺术，线条必须充满一种活力，才能使人感受到生命的存在、运动的存在、美的存在。所以学习书法，第一关不是点线“形美”关，而是“力度”关。我们必须搞清楚点线的力度是怎么形成的，这就是运笔的问题，“力度”是笔与纸讲求一定的方向、角度和速度，讲求一定的使转、停顿、摩擦形成的视觉力度，这种力度和举重、提东西的力度不是一个概念。所以我们学习时一定要搞清楚形成运笔“力度”的方法。
2.节奏美：节奏美是书法艺术的一个显著特点，也是能与音乐相联系的特点，即所谓的“无声的音乐”。书法的节奏美主要体现在力度与速度的轻重缓急、线与墨色的粗细、浓淡的视觉上的匀称性、自然性而并非机械性、造作性的变化。大与小、紧与松、正与倚、纵与敛等矛盾因素的存在，是书法家创造节奏美的必需因素，书法家匠心独运的把矛盾的因素很和谐的组合到一起，并体现出一种个性的、自然的，又符合大众审美习惯的、美的形象，我认为它不仅是“无声的音乐”，而且还是“看得见的音乐”。
3.匀整美：也可说是匀称美，包括点画结构的匀整美和章法的匀整美。对于篆、隶、楷来讲，这种美好理解，如整齐、匀称，点线匀适而不失适度的粗细变化，结构收、放有度，结体端庄大方等。而行、草的匀称美怎么理解？行、草体是动中寓静的书体，它是不齐中求齐，动而不乱，其点、线也必须要清整，其结构虽打破了常规，体势有倚侧变化，但也需要重心稳重，虽然时有夸张，但也必须适度，虽然不时追求变化，但变化的有迹可寻，繁而不乱；虽然追求抒情，但不能狂乱……这些都是匀称美在起的作用。行、草书体如离开了“匀整美”，就变得乱而无章，胡涂乱抹，任意涂画了。
注意全面学习
初学书法，往往是全部精力放在技法上，而忽略了书法理论方面的学习，如果没有书法基本理论的学习，最容易在学习技法方面把握不好方法，对技法理解不深或不对，就会出现刻意追求字形而把技法“学死”的现象。读一些书法理论的基本知识，有助于避免这个现象的出现。书法理论包括美学及书法史方面，刚开始可以先读一些基本的、浅显易懂的理论，随着学习的加深，再循序渐进逐步向高水平的理论方面学习。
书法学习初级阶段，一定要注意全面学习，读书法史有助于了解汉字的产生、发展、演变的规律，才能在本质上把握住书法艺术，理解到书法艺术的真正含义，就好比只有看见大海，才能体会到海的宽阔，只有登上黄山，才能领略黄山的秀美。另外，要不断读一些美学基本知识，多看古今名家法帖，以提高自己的欣赏水平。
