嘉宾：潘天寿学生、著名画家刘伯骏，四川大学教授、四川师范大学美术学院院长、美术评论家林木
　　
　　二十世纪中国美术史如果绕过一所名为“国立艺专”的学校就定然破碎支离，而绕过一处名叫“盘溪”的地方就必然会黯然失色。
　　
　　一群曾在盘溪挥毫实现“文化育民”理想的人，他们在中国美术史册中熠熠生辉：潘天寿、吴茀之、李可染、林风眠、陈之佛……影响力不言而喻。
　　
　　潘天寿在《八年流离》一文中记载下当年避难重庆的国立艺专——“自江边至盘溪校园里有条蜿蜒的石板路……再上行数十步即为盘溪盘旋之处，有平地傍山面溪而生，邮局、百货店、盘溪饭店等等在此，再行数十米，转过盘溪茶馆，一眼望去，就是艺专的黑院墙了。”
　　
　　院墙之内，有一位弱冠之年的学生——刘伯骏，有幸被潘天寿等人耳提面命。
　　
　　在这之后，刘伯骏却从众人视野中消失了六十余年。
　　
　　日前，刚过耄寿之年的他在北京举办画展，画风越来越无羁无束，阳刚绚丽，火烈浪漫。
　　
　　衰年笔盛：相隔半个世纪的画展
　　
　　记者：9月15日，中国美协艺委会、中国军事博物馆、四川美协在北京共同主办的“老兵之恋·国画大家刘伯骏画展”，展出刘伯骏先生近年来创作的数十幅中国画精品力作，磅礴作品，洋洋观瞻，被中国美术界形容为迟来了半个世纪的画展？
　　
　　刘伯骏：我将画展视作对自己的一种检阅，一般不敢轻言之。
　　
　　林木：相对于时下总在热闹中折腾时髦的“艺术家”，今年寿登90的刘老先生，力倡厚积薄发，如此画展让人期待太久。镜头拉回半个世纪前——1947年12月，刘伯骏在重庆国立艺专毕业后，潘天寿专门以自己的名义，为学生刘伯骏在浙江湖州韵海楼举办了《潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览》，据说是潘天寿先生唯一一次以自己名义为学生举办的画展。
　　
　　刘伯骏：我当时才20多岁，感觉简直手足无措。
　　
　　林木：1948年春，南京《新民晚报》举办《现代名人书画展》，参展画家有吴昌硕、潘天寿、张大千、徐悲鸿、陈之佛等大家，经前国立艺专校长陈之佛先生推荐，也破格让这位27岁的刘伯骏跻身其中，展出了3幅画作。
　　
　　记者：当年的刘伯骏可谓少年得志，艺术前程堪称无量。
　　
　　林木：1949年10月，刘伯骏先生成为新中国美协第一批全国会员。当年，他参加解放军，1952年又参加抗美援朝，其间所绘漫画《钳住它》，在抗美援朝时期产生过极大的宣传作用。
　　
　　刘伯骏：我1955年复员，被分配到大巴山深处的四川南江中学任教，后调到达州日报前身的通川日报社担任美术编辑，虽远离画坛，但一直没丢下画笔。
　　
　　林木：当年大巴山的偏僻与闭塞，加之文革的十年浩劫，彻底阻断了刘伯骏与中国画坛的联系，时年32岁的刘伯骏也被迫“隐逸”半个世纪。然而现在，正当其衰年之时，却被央视《东方之子》和大型人物访谈栏目《大家》发现，一时间声誉日隆。
　　
　　墨有神通：潘天寿说“不要轻言指墨画”
　　
　　记者：据说，你第一次见潘天寿时，一连被他扔了三四张画？
　　
　　刘伯骏：对。一直到他看到第六张竹子画，用那个浙江口音说“蛮可以的。好的，这张好的”，我才松了一口气。当时在艺专的时候，潘天寿先生很少会亲自示范作画，但我这个学生与他有缘分。那时我读三年级，觉得潘天寿先生是校长就应该向他请教。于是，我把自己的习作选了一些，利用上晚自习的机会，悄悄跑到他住的那个小院。他第一眼看到我很惊诧。我给他行了个90度的鞠躬礼，说：“潘校长，你没有来之前，我就很敬仰你，我思想上非常地想得到你的教益。”他就招呼我到屋里坐。大概过了20天，我又拿了一批画向他请教，这一次受到夸奖的是兰花。他说着说着就高兴了，拖过一张纸，给我做示范，让我大开眼界。
　　
　　记者：刘伯骏的指画也是极少数得到过潘天寿真传的。
　　
　　林木：指画在中国有着几百年的历史，是以手指代替毛笔进行创作的一种中国独有的画种。在中国画坛，潘天寿的指画可谓别具一格，成就极为突出。
　　
　　刘伯骏：最初我提出要学指画时，潘天寿却直说“那个不行的！”他说，没有书法的基础，没有毛笔画的基础，你不要学指墨画，你差的。你把这两个关过了，然后再说学指墨画的话。实际上，他给我点明学习指墨画的关键路径。随后，我一边勤练书法，一边苦学毛笔画。
　　
　　记者：见过潘天寿先生作指墨画吗？
　　
　　刘伯骏：有一天，吴茀之先生领着我看潘天寿校长画荷花，进了画室以后，我大气都不敢出。潘天寿校长旁若无人，只见他画完叶子过后画杆，三指并进，这个指墨尽，第二指接起，第三指又来。别小看，这个是诀窍，我一笔来画、二笔去接，墨色根本接不上。观潘天寿先生作画，真能领会到“笔有新意，墨有神通”。
　　
　　林木：刘伯骏先生被潘天寿诸师耳提面命之后，形成心归艺术，心归自然的心性。蛰居大巴山一隅，每日作画不辍，从不问画外之事，心在画中，胸怀自然。
　　
　　衰年变法：砚中日月开生面
　　
　　记者：潘天寿先生可能怎么也没想到，自己这位得意门生，后来命运多舛，在画坛几近销声匿迹。
　　
　　林木：刘伯骏先生早年注重笔墨写实，离休进入晚年后，才开始了一场被美术界称为“衰年变法”的自我艺术创新。从此，基本上不用笔作写实画，而用手指作写意画。
　　
　　记者：也许是手指不能像笔一样细腻描抹，刘伯骏先生的画风，从此弃文人画的“小我”之弱，而进入一种大写意的豪放之境，彰显出中国画中的精神气度与境界。
　　
　　刘伯骏：中国传统文人画之所以文弱，是因为习惯性侧重临摹宋元明清的画作，而缺少汉唐时期的大气雄魄之画风，国画大写意的魂骨是精、气、神、势，于是，我开始尝试以动感强烈的雄风壮怀，一扫纤柔文弱墨风。
　　
　　林木：步入衰年之后，他的画风反而越来越无羁无束，阳刚绚丽，火烈浪漫，真有“老夫聊发少年狂”和“心怀潇洒胜春潮”之景。在“老兵之恋·国画大家刘伯骏画展”上，中央美院城市设计学院副院长、著名艺术评论家徐仲偶教授惊叹：90岁的伯骏先生还能画这么大、这么震人心魄和洋溢生命力的画，是因为他达到了“心性使然，神韵天地”的境界。国家画院副院长张江舟教授也有同感：“老先生的作品不像老先生的作品，他比年轻人画得更年轻。”
　　
　　刘伯骏：这是过誉了。我只是想把半个世纪积累的生活体验，写照到纸上。有动感才有生命力，古人讲画画要以静制动，我是要以动破静。因此，即便画一株苍虬的古梅，也有妙舞动感之姿。
　　
　　记者：中国美协副主席、中国美术馆馆长杨力舟先生认真地看了刘伯骏先生的多幅画作，认为已脱离了老师潘天寿的风格。
　　
　　林木：是。杨力舟先生曾这样评价：“潘老的画结构严谨，多一笔不行，少一笔也不行。而老先生的画已脱离了老师的风格，不过如果老先生画得像潘老的画一样严谨，就画不出现在这样的风格了。”

　　
　　　　
【档案】刘伯骏，1921年生于四川宣汉。1942年考入国立艺术专科学校深造，师从潘天寿、吴茀之、李可染、诸乐三、林风眠诸教授，主攻写意花鸟，兼习指墨。1949年10月，成为新中国美协第一批全国会员。1955年从抗美援朝战场转业回到老家达州工作，直至离休。