他就像田野上一株成熟的稻穗，一直低着头，默默地盯着故乡的土地，土地上的阳光。最是那低头的姿态，便对无数空壳进行着无声的鄙弃。于是，我在这个寒意颤抖的冬夜里，沐浴他从亲亲的故乡吹来的、“吹过屋檐的风”。

安全东在一个宣传部门供职，除了新闻报道外，我知道他的散文透出一股灵气、温馨和乡土的芬芳，常常被他深厚的古典文学基础而折服。偶尔读过他的几首诗歌，我也没有把他划进“诗人”的行列。当他把《吹过屋檐的风》送到我手中的时候；“那些浪漫或忧郁的碎片/正唱响远行的骊歌”（安全东《吹过屋檐的风》），当我认真品味了这样的诗句后，我才彻底对他改变了“身份”，原来他本质上是个“诗人”，是大巴山这块土地上一位难得的/地道的诗人。

我身边有邓成彬、游太平、符纯云、杜荣等一批属于诗歌的朋友，现在又增加原来没有显山露水的诗坛大哥安全东了。在诗歌退潮的年代里，他们扎根“乡土”，百折不挠，从未言悔，从未间断过诗的创作。要么网络倾泻，“兼济天下”；要么孤芳自赏，“独善其身”；要么付梓珍藏，馈赠友人。他们的艺术成就估且不论，单就这种精卫填海式的不屈精神，也算是当下社会文学艺术的标本了。尤其是全东，安兄，在五十又二的一个秋收季节，蓦然捧出一本厚厚的诗集，又把她郑重地、诚挚地送到我们手里，着实让人心存感动。“这是一种世纪末的守望，这是一种时代的孤悬，这是一种高蹈的恪守”（杨远宏）

乡土情节铭心刻骨

诗歌之树何以在安全东心灵的原野上常青？读了他的诗集，我就找到了问题的答案。是故乡的“往事”，”是“往事”中的雁鸣、泥土、河流、炊烟、割草的女孩……滋养了这棵树，是一个人心灵中难以割舍的“乡土情结”常青着这棵树。摄影家张孟先生的一幅作品把安全东置于巨大的田园背景，称他为“嘉禾诗人”，我称他为地道的“乡土诗人”。

我的“乡土”不是世俗中的“土”了，它在诗歌的语境里是一种象征、一种精神意义上的美誉——乡土是万物之母，是人类起源、生息和归宿之所；生命的根扎在这里，物质和精神的家园都建在这里。由乡土孵化出来的乡土诗是崇高的事业，是真正心灵的事业，能使人更加纯洁、厚重、透明和崇高。在安全东《吹过屋檐的风》这本诗集里，共有96首诗，其中与乡土有关的诗歌就有70余首，安全东把的视角和笔触延伸到广阔、深厚的土地，土地上的那些“菖蒲”、“村庄”、“牛犊”、“落叶”、“草莓女”、“薅秧”、“乡村公路”、“老坟地”等一系列“物象”都画入了他的诗歌，成为琳琅满目的诗歌“意象”。安全东的乡土情结是刻骨铭心的，于是他一直向“村庄”靠近——“我在想/什么时候/我才有可能把它/置入我身体的内部//或者/我溶于它”（安全东《村庄》）。“在梦里/ 那些遥远的往事/已经孵化成一声声雁鸣/故乡啊/我是你身上一根衍生的肋骨/请不要随手将我抛弃”（安全东《故乡》）。

艺术手法趋向现代

诗歌不是现实事物的纯粹性复制和罗列，它既需要发现，又需要创造。安全东的诗歌从哪里来？从对泥土、乡村、田野的发现中来，从娴熟的艺术创作手法中来。如果没有诗意的眼睛的发现，那些菖蒲、杜鹃、牛犊、蚯蚓、芭蕉、老坟地、草莓女等等就不会成为诗歌语境中的“意象”了，如果没有艺术化的手法，这些“意象”也不会熔炼为一首首美丽的诗了。安全东是一个善于发现、苦于思考、勤于创作的行吟诗人。他可以把很多细小的物象拣拾起来，“把玩”于掌心，而后哈一口“仙气”，一首漂亮的诗就诞生了。你看他盯着蚯蚓说了些什么？“冻土之下/这些曾经涌动的血脉/象死一样无声无息//我在想/它们是不是在积蓄或是/在等待着什么//比如/雷”（安全东《蚯蚓》）。

和中国其它新乡土诗一样，安全东的乡土诗不仅在于内容的现代性，也因为它使用了新的语码和符号，并创造性的运用了现代主义手法，如变形、隐喻、象征等等。“一年又一年/我们始终沐浴着她朴素的光辉/并在她谆谆教导下擦亮农具/一边歌唱/一边在土里种出经典的粮食和山歌。”（安全东《山歌》）这首本是写山歌的诗，因其“沐浴”、“擦亮”、“经典”等语汇的运用，就凸现了一种现代手法，膨胀了诗歌的巨大空间，给予读者无限的审美想象和心灵的愉悦。

安全东的乡土诗在“恋土情结”中，以现代审美观念来观照农耕文化的骨髓和本源，更着重原初状态人类生活的野性、根性和神秘性的发现。因此，安全东的新乡土诗在诗的内涵上更贴近生活、贴近大地，对人根性意识的凸显，表现出现代文人的文化寻根和生命寻根，是对“钢筋水泥”、“灯红酒绿”的勇敢鄙弃，更是对浮嚣的现代社会的一种批判。

诗歌具有无限广阔的潜在的“市场”，正期待着优秀的诗人用优美的诗歌去“占领”，中国新乡土诗——这朵诗苑中的奇葩，必将在新诗的土地上枝繁叶茂、永不凋谢！

那么，安全东呢？“那些浪漫或忧郁的碎片/正唱响远行的骊歌。”（安全东《吹过屋檐的风》）。