记者：吴飞老师，您好。非常高兴今天能够采访到您。近几年来，无论是中央电视台的节目里，还是一些歌手的唱片里，还有我国音乐界的所有刊物上，我们几乎都能找到诸如：“作词：吴飞”这样的字眼以及您的歌词作品，特别是给我印象最深的是我国歌词界唯一一本公开发行的杂志叫《词刊》，曾经差不多是在连续的几期里刊发您的歌词，最近我打开《中国歌词作家辞典》、《中国音乐家辞典》以及自2002年以来的《中国最佳歌词选》、《中国歌词精选》等系列辞书，你的作品的都是连续入选，从没被漏选过，这些现象，我有点好奇。
吴飞：你不用客气也不应该好奇！因为有个词语叫：关系户。你如果想到了就不用好奇了哦（大笑）……不过很幸运，你刚才说到的这些都与“关系户”这个词语毫无关系。在今天看来那些作品都成了友谊的桥梁。那些作品通过编辑老师的爱护、扶持得以发表，我有幸认识到了诸如王锡仁、孟勇、刘聪、王佑贵、戚建波等等著名的作曲家以及著名歌唱家廖昌永、万山红等，并与他们合作了一些好作品，再说，你看，今天不是把你也给引来了吗？真有点“有朋自远方来不亦乐乎”的感觉，所以，我要向所有默默无闻的编辑老师鞠个躬……
记者：您的话让我感动。不过，我还有个疑问：在我国，无论是专业的词作家还是业余的词作者，据说几乎没有一个人是以“作词”为主业的，您怎么看待您们的这个职业？
吴飞：有人这样说：21世纪是歌词的天下。我想这句话是将歌词针对其他文学样式特别是诗歌而言，意思主要还是针对作品的对象，歌词歌曲的确最容易走近大众走近老百姓。……当然，歌词也的确越来越引人注意，这个无论是关于参与歌词创作的人的数量还是对歌词的文学性等把握的人的数量。最近几年我就接到过一些院校的作曲系、声乐以及音乐剧等专业方向的授课邀请，要我去给他们讲歌词分析之类的讲座，这起码在音乐界比较以前而言说明歌词受到了更好的重视，这个必须要承认。就我个人而言，现在回头看来，我每天的生活几乎没有离开一个词语——歌词。我目前的工作都与歌词紧紧相依——绝大多数时间在与歌词为伴，在歌词写作上自由自在地用功夫，还有极少数时间在忙着歌词写作的教学。……其实“职业”这个词语的界线在我看来他的概念已经越来越趋于模糊，要看一个人的职业我认为看他主要是在干什么……我认为我目前所处的歌词写作的状态很好，我不认为是孤独，与孤独比较近的词语还有一个，叫“安静”。在我的观点里，安静地做任何一件事情都是能够有所作为的，因为它远离浮躁的喧闹。再说，事情，总得有人参与去做才好。
记者：作为词作家您怎么去看您的过去与未来？作为歌词写作课的老师你怎么去看待您的学生的过去与未来？
吴飞：我出生在大巴山，小时候以放牛为业，那个时候的职业应该准确地讲叫“放牛娃”。微曦初露就赶牛上山，然后可以躺在满是露水的草地上看蓝天无限的深远，看白云自由的变幻，看四山的叠翠，可能就是那时候开发了我的观察力、想象力和唤起了我追逐的欲望；后来参加工作了，也有过“为稻粱谋蝇营狗苟”的生活方式，但是我一直在照顾着我的文学理想音乐文学理想歌词创作理想，现在看来那些时光很充实很有节奏感；现在我也称得上是在全职写作，也很自由，自由写作的好处就是不受别人的约束，你喜欢我的作品就来找我写，约我写，否则谢绝打搅。这样不会写完了这个领导说这里没对，那个人又参与进来一看他觉得该怎么怎么写——你都知道该怎么写了还要我来干吗呀？你写不就得了。所以，我可以自由自在地在成都纠缠白天黑夜，自由自在地到少数民族地区山寨悠闲，用心感悟世俗生活与山水自然。……总的看来是巴山塑造了我的性格，蜀水赋予了我的灵性。……成都是我的福地，我喜欢这里。要不，我也不会在前些年谢绝一位贵人邀我去北京一个文艺团体发展的大好机会。成都身在西南腹地，它周围的少数民族文化斑斓多彩，这是我创作有特点的作品的源泉。对于一个作者而言，写不出具有特色的作品来是一件很恐怖的事情。我也见到过有的朋友过去生活在他熟知的土地上从而写出了流行于全国的作品，他一到北京一到他并不熟知或者根本沾不到“地气”的高楼大厦之后作品很快没了精神，这是艺术家的悲哀。你看住在成都这个地方，我去苗寨、侗乡、藏家、彝山等等都很方便，如果你的心离泸沽湖远了，离花儿民歌远了，离羌笛神韵远了……你怎么写得出独具风格的作品来呢？所以，我扎根西南扎根成都不是没有经过思考的，只是我不愿随波逐流。反之，可能实惠，但是，我觉得我现在这样也很实在。当然，我也不是说单纯民族的、民俗的就好得很。事实上也不可能。在这个时代，我认为中国歌词只有走传统文化底蕴加时代气质相结合的路线才会是长远之计，所以除了在西南、西部的大山的转悠，我也常到广东、上海、北京这样的大都市里去呼吸经过金属光芒折射了的空气，去洗心，洗肺，洗脑，洗观念……要贴近时代以及理性分析潮流，比如，你也知道我现在也在新浪网写博客，并且一不小心还把它写成了知名博客。
四川音乐学院为中国的音乐文学事业创办了目前全国唯一的这个专业，通俗音乐学院、现代音乐文学系的领导对这个专业建设和发展的重视程度以及寄予的期望，我想这些都正是吸引莘莘学子来报考、投读的主要原因。川音现在邀请我来教歌词写作课，这是把一块“硬骨头”交给我来啃，让我去带大家，这本身是对我歌词作品创作、理论探索研究成绩的肯定和无尽的信任。虽然，歌词教学的理论体系过去在我们音乐文学行业来说没有准备得足够充分，但是，经过共同努力，许多同学学得很好并取得了一些可喜的成绩，这些可以证明：我们应该相信未来的歌词创作是会出更好的成绩的，因为，这些同学的朝气、锐气以及经过系统的理论学习，他们显得底气比较足。也许再过些年头，我们的歌词写作队伍不再像以前那样盲目行进，不再像以前那样各自为阵，“各村有各村的招”的现象至少不再是主流，特别是那些旋律好听从而掩盖歌词烂掉渣的现象一定不敢再肆无忌惮地误导视听，因为一个有使命感、有责任感的方阵正在逐步集合，这将是一支具有维护中国歌词形象，讨伐不正之举的队伍，所以那些著名作曲家、歌唱家今后再唯利是图再乱选用有质量问题的歌词，将会遭到这拨小字辈的批评甚至骂声……这是良知与责任。
链接：初次和词作家吴飞先生接触，让人感觉一种亲切、自然——像久别的朋友，又像在茫茫人海中的知己。他大量的歌词作品表现出来的独特、不羁、和特有的灵气，让人总有一种想深入了解他的渴望。于是，记者拨通了与吴飞有大量合作的作曲家的电话……
空谷幽兰
——作曲家孟勇对词作家吴飞的印象
记者：孟老师，您好！我是《音乐生活报》的记者。我想通过你了解一下词作家吴飞先生。
孟勇：记得第一次看到吴飞的歌词作品，感觉耳目一新。他的歌词像野山茶花一样，朴实中透着灵气，平淡中透着情感。尤其是他的《苗坡》那首词，更让我感到震撼！我像一个收藏家，看到一件远古的艺术珍品，爱不释手。通过《苗坡》这首词我就明白：吴飞是一个与生俱来的作词奇才，他那独特的人格和作品风格都在吸引着我。
记者：那你能具体谈谈吴飞歌词作品的独特性吗？
孟勇：他的词意境深远，甚至有的连结构都别具一格、不落俗套。我还是拿《苗坡》来说。这是一首叙事情歌，苗族青年男女想爱却又欲言还羞的情感，用歌词表达得委婉、真切又回味无穷，仿佛让你看到一对苗族青年男女，手拉着手从山坡上含情脉脉的向你走来，让人感到身临其境。它朴实的语言、娓娓的的叙述，让你感觉这个作品不仅仅是一首歌，而且还是一部动人的爱情故事，真是妙不可言！一般人认为歌词就是小部头作品，但是，一首真正的好歌词就是会这样有着丰富内涵的，好歌词是可以像这样小中藏着大学问的。去年CCTV全国青年歌手电视大赛前有很多歌手想要，当时因为我们觉得还没有找到最合适的人选，所以还一直压在手上。一首好的歌不仅仅是要词写得好，旋律谱得好，演唱的人也重要。
记者：从你的角度来谈谈吴飞未来的发展潜力。
孟勇：吴飞长期生活在基层，他现在所处的地方与许多少数民族聚居地非常的近，这是他的根——他现在许多歌词作品带有非常个性化的符号正是得益于这个。你看他常常把深深的浓重的乡情、乡愁、乡调在他的歌词里表现得淋漓尽致。所以，我认为吴飞的潜力是不可估量的。在我们现在的作词界，吴飞应该说是一块未经匠化的璞玉，一有合适的机遇他一定会大放光彩。
记者：吴飞的歌词作品文化深度是通过哪些方面表现出来的？
孟勇：吴飞是个有才华并且很有灵气的人。他创作了许多很好的歌词，他的古典文化底蕴深厚。他能一边写词、一边哼调，还有无论是在飞机还是在火车上，都能触动他创作的灵魂。他曾经半开玩笑的说：“他的前世是一唱歌的，因为把词给忘了，今生上天罚他来写词，一直写、直至写到生命的终结……”从这些玩笑中不难看出，他对艺术的执着与追求！他是一个脱俗的人，他的清澈表现在他歌词的意境中。吴飞对人生以及对艺术的独到的感悟，也非常深刻和独特。他在当今艺术界四周都充斥着骄傲、浮躁气氛的纷争中保持着一份清醒，让人感到沉甸甸的分量。他展示给人们的是经过沉淀后的那份厚重。他不张扬、也不气馁，永远都保持着那份清澈和灵气，他的歌词作品将中国传统文化、现代气息、民风民俗以及少数民族风情等进行大胆结合，让人越品越有内涵，越读越有个性。从吴飞许多歌词作品我们还可以看到：他对作词和对自己的作品要求非常高、也非常严格。我希望将来能与吴飞继续合作出更多优秀的音乐作品。
山水知音
——作曲家刘聪对词作家吴飞的印象
记者：刘老师，您好！大家都知道您和词作家吴飞先生一直是很好的合作伙伴，在这里，我想请您谈谈您和吴飞之间的合作情况。
刘聪：我很早就听说西部音乐界有一位新锐词作家吴飞，后来通过一位朋友的介绍我们终于认识并开始合作。我与吴飞多次合作，印象最深的是我们的重要作品之一也就是2006年CCTV全国青年歌手电视大赛的歌手参赛歌曲《眺望》，这是一首诠释海峡两岸同胞永远不可分割的骨肉情谊的歌曲，他的歌词意境非常好，以海水、白云、蓝天为切入点，情感赋予大自然，抽象、含蓄、又不乏激情，表现出很高的艺术性，这是当今音乐界很多写歌词的人很难达到的一个境界，也正是吴飞作品能够深深吸引着我的原因。我们一直是很好的朋友，有着好的合作起点和共同的艺术梦想。纵观现代乐坛，要成为一位著名的词、曲作家，努力、实力和机会是缺一不可的。实力是我们所具备的，努不努力是我们可以把握的，而机遇是可遇不可求的。我们心照不宣的有一个共同的目标：就是努力在同行中做到最好！让中国的歌曲从国内走向国际，这是一个漫长的过程，我希望通过与吴飞的合作和我们之间共同的努力，能够为中国歌曲的世界化，贡献我们的绵薄之力。
记者：通过你们的合作，从您的角度能否对吴飞的歌词作品的理论性做一个归纳。
刘聪：吴飞的作品多以山水、河流、海洋、湖泊、花鸟等自然界的语言为基础，音乐性、艺术性、诗意感很强；结构紧密、语言精练；表现方式留有很大的艺术空间；内在意境深厚、飘逸、浪漫，远离空洞及政治色彩；清新、自然而又空灵、富有质感。如我们前面曾提到过的《眺望》，还有我和他合作的另外一些作品如《苗山节拍》、《山水文章》、《纪念》、《生命如花》、《泸沽湖、女儿国》``````只有自然的的才是美好，也只有美好的才是永恒的，而通过大自然，表现大自然，希望能够使吴飞的才华获得永恒。
记者：吴飞的人格魅力从哪些方面来体现？
刘聪：从他的作品本身所体现出的热情、激情、真诚、向上和有血有肉的文学内涵，不难看出他是一个热爱生活、贴近大众、注意生活、观察生活、提炼生活、创造生活的人。他的作品不是平淡的生活反映，也不是一个狭小的艺术空间的展示，他能写出优秀、丰富的艺术作品的前提，必须是有丰富生活资源的积累和感悟，再通过作者本身深厚的文学修养使之慨括、升华到一个艺术的高度。在艺术上我们相互认可，追求更高的艺术层次。尽管当今社会，经济效益充斥着整个音乐市场，各种风格的流行音乐让人眼花缭乱，低水准的歌曲不乏大手笔的商业炒作，使得一些好的歌曲几乎没有重叠展示的机会。当然了，歌曲本身面对不同的观众，商业性、普通性不一样，大众接受深度、范围也有限。但吴飞不被一时的潮流所迷惑，在自己的创作领地坚持一个信念、一个目标，并努力去做到最好，这就像我们常说的“做人”，只要努力把一件事做好，努力的结果并不重要，关键是我们做了自己应该做的，并且认真的努力付出，这就够了。
记者：你与吴飞的未来合作有什么样的期望吗？
刘聪：我觉得吴飞的发展空间是广阔的。他的艺术天赋与生俱来，但也离不开他后天孜孜不倦的努力和探索。他目前在通俗意义上的歌曲创作方面已达到了炉火纯青的程度，我个人希望他今后能够尝试创作一些歌剧、轻唱剧之类大型的作品，使中国民族文化底蕴的特色与国际音乐相结合，开拓出新的音乐领域，努力探索、拓展出更宽、更广的艺术空间，真正促进我国民族音乐世界化，实现我们共同奋斗的目标。
词作家吴飞简介： 中国音乐文学学会会员。四川达县人，先后从事报纸记者、四川省歌舞剧院创作员等工作，现居成都一边从事歌词写作一边在大学开设《歌词写作》课和《歌词分析》课。主要作品有：《老西藏》、《七夕望》、《欢乐的彝寨》、《藏香》、《花儿美》、《苗山飞歌》、《眺望》、《泸沽湖女儿国》、《采花新曲》、《都江堰情歌》以及音乐剧《三星堆恋歌》等；出版有歌词作品集《永远的序曲》、《青春无悔》；著有歌词写作教材《歌词写作实用教程》、《作词笔记》等。
