在当今大学校园里，研究和教授现当代歌词都是一件值得关注的事件。

古代歌词和现代歌词命运大不相同，曾经是流行歌的《诗经》、宋词、元曲已经是古典文学经典的一部分，而现当代歌词却一直被学界拒之门外。虽然，歌曲在当代文化中如火如荼：既是当代艺术极繁荣的门类，也几乎是大部分人接触的唯一诗体文学，更是当代文化产业的重要支柱。然而，这仿佛都是围墙外的事，学院可以照样熟视无睹。文学院如此，音乐学院更是如此。尽管歌曲作品离不开歌词创作，“作曲专业”、“作曲课”是每个音乐学院都开设了的专业和必修课程，但两种学院都“无一例外地忘记了‘歌词专业’存在的必要。”

正是怀着这样的觉醒，吴飞带着他自己撰写的《歌词写作实用教程》，率先走近了音乐学院的课堂，试图挑战“歌词创作没有专业训练”的观点。他开了一个值得期待的好头。

《歌词写作实用教程》，积聚了吴飞十年的创作经验，是其创作经验的理论升华，也是一本歌词创作者理论实践的范本。这本教程将理论与作品分析（书中的歌词范例都是作者自己创作的100多首作品）很好地结合在一起，真正做到了“实用”二字。全书观点明确，方法直接，没有深奥的理论炫耀，却抓住了歌词创作的几个关键性问题。难怪吴飞自己在其书名下，还印了一行小字——“歌词写作七日通”。此书确实是引导歌词创作者入门并提升歌词创作水平的很好教材。

“别是一家”，是宋代词人李清照对歌词艺术的归纳。自古以来，很多优秀的歌词创作者都在这个“别”字上下功夫。当代词作家乔羽先生这样强调，“歌词是诗，又不是诗，诗供阅读、吟味；歌供演唱，人凭听觉感受它的力量。因此歌词不是纸上之物，它必须与音乐结合变成声音，才能完成自己的使命。只从字面上看起来好看还不能算数，必须让人听起来好听才能算得上成功，这应该是对歌词艺术进行美学审视的出发点......我们必须在‘别’字上做出新的文章。”

吴飞也不例外，他把对歌词的“别”样理解，概括得简明扼要。 一个好创意，一个好歌名，一个好结构，一句好歌词，一个好选题。在吴飞看来，这简明易记的“五个一”，不仅能较好地演绎歌词创作艺术，同时也是一首好歌词的标准。

“一个好创意”，强调的是个性化的表现角度，切忌人云亦云。中国当代歌词最大的弊端在于题材、视角的重复和雷同。歌词是一种大众艺术，它确实要为某一类人，某一种情感代言，但是，情感的相同，也容易陷入视角的雷同、表达的雷同。提出“一个好创意”，就是要摆脱“雷同”，唱出别样的情感语言来。

 “题好半篇文”，是吴飞强调“一个好歌名”的缘由。为此，吴飞还提出了一首好歌名的三个基本路向。“一，既要有新意、有创意，还要摆脱同其他同类作品的信息连接，最好力求要有强烈的独立存在性；二，尽力使歌名成为歌词的记忆点。三，命题还要有一定的广泛性，不要局限在某一个小圈子。”

应该说，这三个基本路向，非常精辟，也很实用。“独立性”、“记忆点”、“广泛性”是吴飞送给歌词创作者为歌命名的三个关键词。歌词的题目，既能集中体现歌词的基本主题，也能为歌曲的风格基本定型，比如我们熟悉的歌曲，《草原之夜》明白指明是一首富有少数民族风格的抒情歌，《少年，少年，祖国的春天》是一首少儿歌，《蜗牛和黄鹂鸟》一定是充满谐趣的童谣或者校园歌曲，《故乡的明月》一定是一首乡情颂歌，《我的中国心》必定是爱国颂歌，《明天你是否依然爱我》就该是一首感伤情歌等等。可见，歌名很好地预置了歌词的情感和意义期待。在大浪淘沙般的词坛，一首歌能成功地浮出水面，歌名是歌富于表情的眼睛。

 “一个好结构”，是歌词最突出的“别”样特点。这一点，很多作过诗的词人都深有体会。诗的结构的整体性，可以是外在的（例如律诗的八句，绝句的四句等），但更多是读者的整体期待赋予的。诗可长达千行，也可短则一行，只要被“标定”为一首诗（有标题，分行排列等标记），它就是完整的一首诗，而且迫使读者把它当作完整的诗来接受。例如，顾城的《一代人》，只有两行，而北岛的诗《生活》，只有一个字“网”。

但是歌词不同，通常不会“以非整体求整体”。歌词需要配乐，受音乐曲式限制，因此歌词结构失去了任意切断割出的自由度。很多歌词，是从长诗中切出一个片段，例如马勒的合唱交响乐《大地之歌》中的某些歌，就切开了唐诗，或拼接二首唐诗，乐曲的完整性给予歌词以完整性，但是也限制了歌词充分利用整体期待。所以，歌词的结构不仅是歌词本身的需要，更多的还要应和音乐的需要。从这个意义上，吴飞对“一个好结构”的强调就格外有意义。

正如诗有“诗眼”一样，词也讲究“词眼”，吴飞要求一首好歌词必须有 “一句好歌词”。“一句好歌词”，不仅容易让观众记住，便于流传，通常也会鲜明、准确地提炼了歌词的主题和情感。比如耳熟能详的歌词“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈。”成了现代人的迷茫的代言词句。“不经历风雨，怎见彩虹”，成为好朋友之间的励志名言。

“一个好选题”，是吴飞认为歌词创作最重要的一环。他在书中写道，题材选得好，才是“一个好创意，一个好歌名，一个好结构，一句好歌词”的先决条件。他用自已创作歌词《看看都江堰》时的切身体会，给读者举了一个极好的例子。

都说不到长城非好汉，

我说不到都江堰真遗憾。

万里长城长，气派雄伟多壮观，

千秋都江堰，智慧神奇又灵验。

可曾到过天府好四川？

可知道天赋之源是都江堰？

你看看都江堰，安得广厦千万间，

你看看都江堰，诗酒飘香好经典！

作者写道，“两千多年的都江堰市有目共睹的，作者站在那个角度去观察、体味、表现都江堰就得有选择了……只有借助其某一点来表达一个作者的个人情思与认识，来表达我对都江堰文化个人的理解（当然这种个人的理解是建立在能够群众化推广的基础之上的）。写某一处景点是手段，表达我“心中”、“眼中”的都江堰才是目的。”仔细阅读，可以发现，要找到一个好选题，吴飞事实上作了多层选择，角度、情感、语言，最后才抵达了他想要的“独特”。

“五个一”，看似寻常，却不平凡。合在一起，一首成功的歌词便出现了。可见，吴飞对歌词创作的理论总结，是建筑在现代传媒时代的别样要求之上的。在这些简明的歌词创作理念中，始终贯穿着歌词作品强烈的“传播意识”。

笔者几年前在作自己的博士论文《歌词文体与歌曲流传关系之研究》时，也产生了类似的想法。笔者认为，歌必（意图）流行。即歌的创作与生产目的，都是为了歌众传唱、意图流传的。因此，歌可以分为两类“成功流传”的歌和“未成功流传”的歌。一首歌能否成功流传，取决于歌曲生产流程五个基本环节的合力作用。也就是（词作家的）歌词、（作曲家的）音乐、（歌手的）表演、（机构的）传播、及（歌众的）传唱的合力作用。而这五个基本环节中，都有各自的意图，词作家的意图，作曲家的意图，机构的意图，歌手和各种的意图，每种意图都不可能相同，因此，歌曲流传要求从歌词这个第一环节开始，就必须考虑到其他环节的意图，而其它意图也不断地回复修正，调整。从而形成一个良性的意图循环，只有当这种意图循环畅通实现时，歌曲的成功流传才能得以可能。

在这本《歌词写作实用教程》的一开始，吴飞便注意到这个问题。他借用作曲家王佑贵先生和其他音乐人的观点，强调了“作品的运行”机制，主张歌词必须力争流传，用流传理念来指导歌词创作实践。虽然，歌词创作看起来是一场面对语言文字的战争，但一个仅把歌词当文字创作的词人，注定不可能成为一个成功且优秀的词人。这种观念，也使这本书超越了一般的讲解创作方法的书籍，表现出了一种独有的前瞻意识。

吴飞是个多面艺术家：词作家，音乐制作人，歌词理论的大学教师。这样的多种身份，决定了他未来发展的空间和潜力，也保证了这本书的视野：我们面对的只是几行歌词文字，但跃出的可能是全场地动山摇的气势，也可能是独处时心中升起的不绝余韵。

 作者简介: 陆正兰（1967-），江苏扬州人，文学博士，西南大学中国新诗研究所副教授，主要从事音乐文学研究。

作者通讯地址：重庆北碚西南大学中国新诗研究所  400715

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