一个缪斯的信徒，一个世俗眼里的奇人，一个感性小城的血性汉子，一个出没于内心风景里的侠士……假如，某个夏日午后抑或秋日黄昏，你碰巧遇上他，不用我过多介绍，你也会叫出他的名字来。是的，胡有琪。

    他以一个金融工作者的正直与睿智，以及一个诗人的责任与良知，去感应大转型时代的小人物命运，去表述岁月留痕和未来憧憬；他以一个诗歌信众“参禅须悟禅境，学诗须悟诗境”的心态，以及一个佛教信徒因解脱而自在、而豁达、而空灵的心境，去采撷韵出象外而意无穷的一朵奇葩——禅诗，这就是呈现在我面前的微型诗选《在西藏托钵行走》。

    遴选入本集的微型诗，既有诗人“回溯自己”的《胡子写真集》，也有“域外拾零”的《骑着骆驼过大漠》；既有《唐宋元明清》和《汩罗江，月照屈子魂》的惊鸿一瞥与人性考证，也有《中国历史》和《百年辛亥》的历史反思与现实观照。过去与现在、梦景与日常生活的多重意象，均在这硬朗简洁、小巧精悍的文字间有所呈现。

    诗人在西藏托钵行走，用大自然的琴弦，奏响了自己喜爱的诗章。当然，诗人所谓的“钵”，并非僧侣的“三衣一钵”之“钵”，它可能暗喻着人们获求心灵自由和理想生活的信物——钵里，盛开之莲花：“人生亦应如莲，安祥则步步生莲”。诗人只希望在此找到个人追求自由的向度——潜伏于朝圣的途中，找到内心的安宁，并独享这份孤独，在自然拥围中把自己的命运嘱托于自然。

    浩浩的长天、流转的云絮、瑟缩的高原……这一瞬，我们已然看到，一个恍惚的人影踏着稀薄空气，和其他藏民一起用三跪九叩五体投地的方式，行进在朝圣的路上，那迢遥而陌生的影像也渐次清晰——

    圣风朗读着经幡

    佛心转动着经筒

    西藏的天空莲花盛开

          ——《西藏》

    用心酿梦

    一粒血怀孕  临产时

    今生来世都在幸福的微笑

         ——《拥抱佛语睡去》

    与其说《西藏如梦》和《在西藏托钵行走》等微型组诗，是梦中景色与物质世界的冲突，不如说是辽远的梦景与梦趣的秘密契合。在这里，诗人像一位画家一样，为读者呈现了一个充满神秘生命力的奇幻藏地。诗人以工细笔法描绘西藏的形象，高超的技法使笔触融汇于物象之中，洋溢着浓重梦幻色彩的神秘西藏，好似浮在画面之上，令读者屏息凝神。

    玛尼堆上有我前世的眼睛

    仍在虔诚的诵经

    风刀  常常啃缺今生的忏悔

          ——《我又看见玛尼堆》

    一辈子在佛的经里啃草

    脚下自有一片祥云

          ——《藏羚羊》

    诗人静静地眺望梦中的风景，并把自己思想的碎片镶嵌在这佛语禅心里，为我们带来了不尽的禅思与诗情。胡有琪参禅多年，深谙禅境高深渺远，诗境素雅清淡。换言之，在诗人的主观意识里，“禅境就是无声的诗境”——人生的历程，就是在这蕴蓄深邃的禅境与诗境中漫步，颠簸迂回的过程。我们在平凡琐碎的日子里，总会被无端的烦恼缠绕，孤寂的长夜，常冀望被禅境的光芒照耀。而诗境便衍生为诗人永恒的倾诉，成了萦绕他一生的不绝絮语。

    “天地之心者，生万物之本也”（宋•邵雍《观物外篇》第六）。心为万物之本，美是心灵所滋生的幻境，诗人显然把持住了这一点。他气定神闲，坐定蒲团，临风看水，听禅赏月，顿悟《灯  原本是亮的》而渐入禅境。心的运行是透明的。因而，诗人提笔蘸墨书写下了掠过心迹的点滴。当晨钟暮鼓在山寺中回荡时，人们擦去“眼里的尘”，听到了“鸟溅满山佛音”，看到了“每一片枯叶开成莲花”，霎时得到心灵净化。而当我们伴随诗人的诗思“天马行空／笑览青山”时，“觉者之路”和“无他无我”的禅意在内心中交织辉映，由是，安抚我们生命，为我们洗尘的佛境便诞生了，回荡在这种静寂虚无，空旷深邃的禅境之中。

    胡有琪以禅宗理念引领微型诗创作，使它得到一种文本精神的提升。从个人修持的角度说，他直面生命本体，超越生死，觉悟人生。在《在西藏托钵行走》的大部分篇什里，皆包含了宽怀、慈悲、和平圆满、世界和谐的精神境界，超越了地域与时间，宗教与文学的界线。可谓中国禅宗文化对当代诗学的一次召唤，是对佛与人、艺术与宗教、生命本源、疼痛与救赎等终极问题的审美探究。而这部作品集也为人们提供了一把解读西藏文化奥秘的钥匙，并为众多的朝圣者提供了一方觉悟人生、洗涤心灵的静土。

    心纯洁才会繁殖纯洁的心

    眼明亮才会嫁接明亮的眼

          ——《西藏的天是藏人心灵的镜子》

    诚然，世界是安宁的，喧嚣只来自人的内心。阅读胡有琪微型诗选，是一种精神的升华，心灵的洗礼，给人以“拥有了信仰的力量”。

    胡有琪性好山水，屐痕处处，东西南北，域内域外，用身心细细阅读着大地上的风景，意动神摇之际，遂有诸多诗句奔赴笔端。当然，一场诗意之旅的追寻，是充满了神秘玄机和瑰丽色彩的，亦是千变万化、神妙莫测的。诗人从自己的内心出发，行走到那些或熟悉或陌生的疆域，首先就具有了净化感官的意义。每当诗人“风尘仆仆”步入这些地界时，他感到自己并不是走向了某个实在的地方，而是走进了过往那些遥远而未知的岁月。

    诗人通过感官来进行微型诗的写意。于是，我们眼前的日月山川、花草树木，就有了生命的音符，或许会在夜阑人静之时，轻叩我们的心弦。这就和禅宗通过内在精神活动，继而达到超越思想与语言的境界不谋而合。

    陆放翁有云：“诗思寻常有，偏於客路新。能追无尽景，始见不凡人。”从这个意义上来讲，诗人的行走还具有精神上的意义，这是精神维度上的一种行走。每一次行走的终点并非那些可以看见的地方，而是宁静的内心，这正是我们最终要获求的东西。行走的路径其实是一条心路。显然，这些行走跟诗人当时的创作状态密切相关。试看诗人诗曰：“不想江南  不吟烟雨／扬蹄野奔／只写边塞诗”。这首《牦牛》，不正是诗人生活的真实写照吗？

    诗人于自然和谐中纵览人生风景，无论是《照耀灵魂的那一片月光》之深邃，还是《巴山系列》之壮丽；无论是《在茶杯里种植一生的爱情》之恬逸，还是《这些名字醉倒在酒里》之酣畅；无论是《八面微风》之悠然，还是《种在水泥地上的孩子》之倔强，这些包罗万象、博大精深的生活与自然场景，时时都在诠释生命的真谛，处处都在演绎沉默中的智慧。

    用一生的时间写一首诗

    反复修改  直至发白

    一读  令天地失色

          ——《雪》

    如是只言片语，真是非常的飘逸。一位明朝诗人说，“人生贵在行胸臆”，此语不但可以旁证胡有琪的诗学主张，也寄意了他的人生态度——诗人要依照自己的真性情生活，活出自己的本色来。性者个性，灵者灵气，他的潇洒绝非表象的无拘无束，而是真性情的深切流露，是独抒性灵的自由表达。

    穿越时空奔跑的茶叶

    始终逃不过水的追捕令

    茶叶喊不出疼  只好在疼痛中风雅

          ——《茶·风雅颂》

    慢慢展读胡有琪的微型诗选，我们还会在不经意间读到他诗歌中的痛感，一种幸福中的疼痛感。诗人是“疼痛诗学”的推行者之一，作品中或多或少包蕴着疼痛感。疼痛是为了发现美。诗人们用生花妙笔殚精竭虑地传达着疼痛感，读者们心有灵犀浅吟低唱地领略着疼痛感。疼痛感就像一杯茶水，每个人都情不自禁地在里面打了一个滚儿。人们在这“茶杯”中荡涤灵魂、审视自我，得到一种前所未有的快慰。

    从刚柔并济、充满引人张力的诗集《野百合花》，到折射出人性深处的动荡、痛苦和挣扎的诗集《雪在燃烧》，再到觅求心灵和谐，恬淡安逸、暇适而不归隐的诗集《青山牧马》，我们不妨给胡有琪的创作历程给出一个这样的结论：他是一位鉴赏自然与生命的行家，能用艺术眼光看世界，洞穿其面具，揭示其内核，把人们带进一个内美深闳之境。其作品显现出的超逸、洒脱、豪放的内在气质、风骨和精神，给读者留下了颇深的印象。

    近几年来，胡有琪转向了微型诗创作，以独特的文本语言将他对生命与自然那份充满虔诚的爱，表现得更加宽广而深厚，精炼而雅致，在不断流变、不断生成的物象进程中，浓缩了一个诗人笔触下的自然史和心灵史。细致品茗胡有琪微型诗选《在西藏托钵行走》，我们将再次惊喜地发现，他的诗歌语言富有弹性与美感，诗人用质朴的文字构建出“胡氏微型诗”的文本境界，他的诗融巴山风情与边塞风光为一炉，轻触到了中国古代文人的山水情结甚或诗酒情结。潇散清远，绵实圆融的诗风，丰富了微型诗的精神向度与意蕴空间。