骏华先生现为中国书法家协会会员，四川省书协理事、创评委成员，达州市书法家协会主席，巴山书画院院长，曾任达州市文联主席。骏华先生是本地文艺界的领军人物，一直坚持潜心创作，笔耕不辍，将五十多幅精品力作结集出版为《马骏华书法艺术》，笔者以为，这不仅是其个人艺术创作和学习的阶段性总结，更是本地书界同仁的示范和引领，为本地书法艺术乃至文艺事业的发展起着积极的推动作用。

    也许，一些人以为，出一本书法作品集似乎很简单——无非是按顺序堆砌一些书作照片而已。然而，事实并非如此。正如王安石所云“看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛”，在我看来，出一本好的书法作品集同出版任何一本好书一样，都是不容易的，因为，一本好书必然具有逻辑性、可读性以及深邃丰富的思想内涵。《马骏华书法艺术》就是这样一本深邃而丰富的书，解读它，需要用心品读，逐层深入。

    大凡初读《马骏华书法艺术》者，都会产生爱不释手之感——这是一本有特色的书。

    本书由四川师范大学电子出版社出版。大十六开本。封面简洁素朴，宽绰的仿古的深青色底子上，安静地印放着的一排书名——《马骏华书法艺术》，不愠不躁，没有更多花哨的装饰、点缀，却倍显静雅内敛。

    翻开书，内文编排颇具匠心。大到全书作品幅式、书体的编辑搭配，色彩、格调的统筹协调，细到页脚页眉的线条设计，无不散发着古典的艺术气息。页面排列每页一幅，有足够的留白，既显宽绰更显大气。每幅作品下不仅标明了名称，还标出了原作尺寸，可以让读者仿佛身临书法展厅现场，在想象中感悟出更多的原作魅力。作品彩色印刷，选用的是反转照相技术，字的牵丝映带、墨的枯湿浓淡、印的方寸婉转以及宣纸的色泽纹理，一一清晰可辨，极具立体感、真实感。选用哑粉纸，厚重却不粗糙，高雅却不绚丽，在不经意间，散发着一种古典与时尚完美融合的清香。

    收入此书的作品，形制多样，书体齐备。幅式上，有对联、条幅、斗方、扇面、册页、横披等多种形式，既有如《高濂溪山逸游条语》之类的小字团扇，也有如《听涛》等之类的大字匾额，既有如《巴山魂铭》般气势磅礴之中堂，也有如《前人语》般率性隽永之小品。尤其是书中设计了一纸长长的折叠拉页，正背两面分别有一幅原作长5米多的横批手卷，十分难得，大气珍贵。书体上，篆、隶、楷、行、草诸体皆涉。如用楷书写的扇面《菜根谭语》静如处子，用狂草写的四条屏《古诗四首》动如脱兔，用行书写的对联《无丝乐琴》翩如惊鸿，用大篆写的对联《新松恶竹》宛如苍藤，用隶书写的斗方《书道千秋》遒如金石……各种书体特点鲜明，韵味十足，显示了作者深厚而全面的艺术功底。

    记得杨泽远先生曾撰文评价马骏华先生书法，用了一句“在万千人中你未必识马骏华，在千万字中你会一眼看出马骏华”，我以为，这句话十分贴切。通观全书，可以看出骏华先生独具的艺术特征。全书中的作品，无论用笔、结字，还是笔势、气韵、神采诸方面，均显大气，稳重，成熟。用笔厚重，正面示人，结字险中见稳，正欹互应，尤其是隶书作品，中锋用笔，裹笔而行，力在其间，线条厚重饱满，烂漫多姿又气息连贯，俨然是自成一家的风貌。

    深入解读《马骏华书法艺术》，你又会发现，这是一部有价值的书。它的艺术价值，至少可以从三个方面解读，并在书法学习和创作方面给人以启迪。

    一是入古出新，重传统却不拘泥传统。翻开此书，我们看到了马骏华先生直接学习传统、师法传统的痕迹。如收入书中的作品《临石门颂字》，就明显具有《石门颂》“隶中之草”的艺术特征——篆法明显，运笔多中锋、铁线，结字不计对称，力求险峻，气韵自然灵动，飘逸洒脱。又如作品《临黄山谷墨迹》，实临宋代黄庭坚草书代表作《李白忆旧游诗卷》，用笔圆润，恣肆纵横，与诗相配而相得益彰，行笔萦绕，以点代画，字距密而行间稍开，整篇如龙蛇逶迤，一气呵成，实得山谷先生晚年草书三昧。又如书中小楷作品，明显取法魏晋钟繇《宣示表》和明代王宠楷书，用笔古朴，隶法入楷，捺画反曲，撇画含蓄，画极短促，但缩留有度，疏朗空灵，魏晋意趣跃然纸上。

    事实上，马骏华先生在其学书的道路上，曾在传统上用功甚勤。他从唐人大楷入手，转入二王尺牍，进而师法米芾，涉猎苏、黄诸家，又宗秦汉篆隶，遍临汉碑及简帛之书，尤曾着力于《石门颂》和《汝南王修塔铭》，至今仍坚持临帖日课。所以，徜徉在《马骏华书法艺术》中，我们能够看到很多传统的艺术精髓，处处都能感受到书法的传统气息。

    但细细品味《马骏华书法艺术》中呈现出的作品，你会发现骏华先生之于书法传统，并非泥古不化，反而是时出新意，较好地把握了继承与创新的关系。通观全书，隶书用笔比《石门颂》更鲜活，如隶书尺牍《司马迁报任少卿书》、对联《泰山孔子》、扇面《访名山》等，隶书中不仅夹有篆书结体，还带有行书典型的牵丝特征，这也许是一种若不经意的“破体”。又如小楷。虽神似魏晋，但细察之，却动感十足，楷法中大量夹用行书笔法，甚至还有个别草字结体。这种写法也许会有一些非议，但笔者坚信，这是一种可取的尝试与探索。他把楷法、行草之法有机地结合了，融得那么自然，那么贴切，那么和谐，整篇章法气息贯通，浑然一体。我想，骏华先生在创作时，一定写得率性、舒坦、自然、爽朗，不刻意创新，但创新已然！

     二是真善为美，重形式却不炫弄形式。有人说，当代书法是形式的艺术。此言虽有争议，但当书法的实用功能渐弱，审美变成首要功能的时候，对艺术形式的研究与把握，便是当代书法家不得不面对的课题。笔者曾在拙文《书法的形式至上及其辩证认识》中谈及，书法的形式可以从两个层面来解析认知：物质层面与非物质层面。物质层面的书法形式包括笔及用笔、墨与用墨、纸与用纸以及装裱形式等；非物质层面的书法形式包括字体书体、点画线条、结构块面、篇章行气乃至蕴于其中的、须用心方能体验出的笔势、气息、情绪等。所以，书法的形式是一个内涵丰富的概念。事实上，古今不少书家，对书法的形式及其重要性都深入研究过。晚清康有为就直截了当地提出“盖书，形学也”的观点，当代书家孙晓云在《传统书法艺术的现代创作形式研究》指出：“貂皮之下露着肚脐，已与实用相去甚远了。”明确地认为“形式”在书法这种典型视觉艺术中处于“至上”的地位。

    马骏华先生的书法，一直把握着当代书法艺术发展的这一主要特性。我们看到，骏华先生笔随时代，对书法形式的研究十分到位。如在用纸方面，除了大量使用白色宣纸外，还使用了洒金宣、洒银宣、色宣、瓦当宣等特殊宣纸。骏华先生又是用墨的高手，谙知墨分五色，巧妙地运用墨的浓淡枯渴涨来丰富作品的表现力。同时，他还大胆地在形式上力求突破，增强作品的视觉效果。不管是从纸张色彩的搭配、中间镶线的破行透气，还是印章的补白救应，墨色轻重的节奏变化，甚至是密不透风的长条幅，给人一种震撼，显然是接受了当代形式美学的思想。

    然而，骏华先生仿佛又不唯形式论。

    毋庸讳言，在展览主导的书法机制下，一些作者急功近利，“谙熟”短暂的视觉效果对于书法作品入展甚至获奖的“诀窍”，对书法形式的理解与运用走向了极端，甚至走向了唯形式化。翻开国展作品，这类作品比比皆是，一些人已经从创作走向了制作，已经离真正的书法——真善美合一的艺术本质相去甚远了。但是在《马骏华书法艺术》中，我们可以看到许多得体而有趣的形式，如隶书四尺中堂《前人语》，行嵌朱丝栏，端庄淑美；《泰山孔子联》，首尾相齐而中间错落，酣畅淋漓；行书《拔云倚山联》，瓦当纸，却不依瓦当格数，错落有致在七言联上写五言，瓦当水印成为了背景，别出新意；隶书《方整圆融联》，上下联行间字距不一，率性而书，墨色轻重平衡，却错落有致，“方”、“张”、“圆”、“不”等字润浓，显得厚重，“开”、“融”、“铭”等字墨色枯燥，显得苍郁，不用落款，上联钤一方起首印，下联分别钤一方姓名印和一方闲章，整个作品大气、耐看，气韵十足。这些作品，凸显了一种科学的形式观：重形式却不唯形式论，不矫揉，不造作，不欺世盗名，体现了“美”与“真”“善”的完美结合。

    三是书以载道，重内容却不固化内容。书法艺术是一门以文字为基点的特殊的抽象艺术，文字的优劣在某种程度上体现着也影响着一幅书法作品的终极价值，因而它应是书法文本构成的重要要素，它对书法篆刻形式起着文化支撑的作用。

    从《马骏华书法艺术》可以看出，骏华先生谙知“言为心声，书为心画”的道理，在创作中十分重视内容的选取。书作中的文字内容，如“无丝竹之乱耳，乐琴书以消忧”、司马迁《报任少卿书》等，高雅、深刻，反映了作者良好的文化修养和积极的价值取向。

    王羲之《兰亭序》云：或取诸怀抱，或因寄所托。生活如此，书法艺术创作亦如此。掩卷而思，《马骏华书法艺术》不就是一本“取诸怀抱，因寄所托”的书么？这样一本寄注了作者艺术美学和人生哲理的书，是一本深邃的书。

    大凡好诗有诗眼，好书有书眼。在众多作品中，我以为最能体现书家“怀抱”和“所托”的作品，无疑是一幅隶书斗方，内容为“边缘风光”，落款为“骏华漫书”，印章除白文姓名章外，钤一红文闲印：“养真”。

    是的，这里的“边缘”，应该是一种美学思想，是一种艺术学习、创作中的态度和心境，是一种走进传统又反叛传统的勇气和精神，是一种接纳时尚又与流弊保持一份距离的清醒与独立。因此，“边缘”是一种理性的艺术之美，也是一种独立的人格之美。

    骏华先生习书，从传统走来，虽一路艰辛，却走得很实。早年办展览，轰动达城。即使从政之余，也没有忘记书法学习与创作。笔者每次到他办公室，都能有幸看到他抱出一大摞书法作品，用功之勤，让我等汗颜。他曾系统地阅读多种理论著作，如《中国古代文论》、《中国艺术史》、《书法史》以及文、史、哲基础文献，打牢国学根基，浸润自己的创作。一边游学名山大川，足迹达于京、陕、豫、江、浙、鲁等地，让历代书家墨宝和祖国秀丽山河开阔自己的眼界，浸润自己的心灵。同时他一直担任四川省书法家协会创作评审委员会委员，艺术视野开阔，熟知书法的当代发展脉搏。然而，在马骏华书法艺术中，我们看到了一种和而不同的“边缘”精神——他学传统却没有成为惟妙惟肖的书奴，他接受当下的书法形式之美却没有成为唯形式主义者，他注重书写内容却没有走入“文化书法”的怪圈……他以“扬弃”的方式，古不乖时，今不同弊，在艺术学习和创作中，让“边缘”美学结出的硕果，经久弥香，沁人心脾。

    在日益喧嚣和繁华的书法世界里，骏华先生以他钟爱笔墨，在宣纸上纵横飞舞，自觉或不自觉地实践并诠释着“边缘”美学的内涵，藉此诉达自己对艺术真谛的理解，宣泄自己对人生哲理的感悟，倾诉自己对人情冷暖的感知，形成了自己独特的艺术表现力和独立的品格。

    走进马骏华书法，透过“边缘风光”这扇智慧的小窗，我们看到了骏华先生在传统与现代的边缘自由行走，在朴素与绚丽的边缘潇洒开花，在守与突、工与拙、藏与露、巧与拙的临界边缘，拓展一块属于自己的宁静天地。

    搁笔之际，想起了五柳先生的名句：“此中有真意，欲辨已忘言。”走进“边缘”的微观世界，你会发现，展现在你眼前的，是一块广阔无垠的坦荡平原，一派繁华簇拥的勃勃生机。